Dedicamos nuestro ya clásico especial al Festival de Cine Europeo de Sevilla, en su edición número 19. Vuelve al programa su fundador, José Miguel Moreno, tras un tiempo de ausencia, contamos con la inestimable compañía del programador principal del Festival, Javier H Estrada, y Raúl Gallego presenta y opina también sobre lo que pudo ver en esta cita con el cine en la capital de Andalucía.
Realizamos una retrospectiva de las secciones del Festival en esta edición triunfal y repleta de público, y recordamos la pérdida inesperada de uno de los colaboradores más queridos del equipo del Festival. El programador de la sección Panorama andaluz, crítico y poeta, Juan Antonio Bermúdez.
DALE AL PLAY Y ESCUCHA EL PROGRAMA
Palmarés del Festival SEFF 2022:
SECCIÓN OFICIAL
Giraldillo de Oro a la mejor película: 'Saint Omer' de Alice Diop
Gran premio del jurado: Ex aequo para 'Close' de Lukas Dhont y 'Fogo-fátuo' de João Pedro Rodrigues
Premio a la mejor dirección: Pietro Marcello por 'Scarlet'
Premio al mejor actor: Eden Dambrine por 'Close'
Premio a la mejor actriz: Ex aequo para Julie Ledru por 'Rodeo' y Zar Amir Ebrahimi por 'Holy Spider'
Premio al mejor guion: Alice Diop, Amrita David y Marie Ndiaye por 'Saint Omer'
Premio al mejor montaje: Géraldine Mangenot por 'Los hijos de otros'
Premio a la mejor fotografía: Mauro Herce por 'Matadero'
LAS NUEVAS OLAS
Premio a la mejor película de Las Nuevas Olas: 'Aftersun' de Charlotte Wells
Premio a la mejor película de Las Nuevas Olas No Ficción: 'Viagem ao sol' de Susana de Sousa Dias y Ansgar Schaefer
Premio Especial Las Nuevas Olas: 'A noiva' de Sérgio Tréfaut
REVOLUCIONES PERMANENTES
Premio a la mejor película de Revoluciones Permanentes: 'Afterwater' de Dane Komlijen
PANORAMA ANDALUZ
Premio a la mejor película: 'Como ardilla en el agua' de Mayte Gómez Molina y Mayte Molina Romero
Premio Rosario Valpuesta al mejor cortometraje: 'Mothertruckers' de Paula Romero
Premio Rosario Valpuesta a la contribución técnico-artística: 'Menudo viaje. El sueño torcido del arte contemporáneo' de María Cañas
PREMIOS DEL PÚBLICO
Premio del público de la sección Historias Extraordinarias: 'Blue Jean' de Georgia Oakley
Gran Premio del público a la mejor película de Selección EFA: 'Tori y Lokita' de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
OTROS PREMIOS
Premio AC/E (Acción Cultural Española) a la mejor dirección de película española: Carlos Pardo Ros (H)
Premio a la mejor dirección de primer o segundo largometraje europeo: Nikola Spasić (Christina)
Premio Cinéfilos del Futuro: 'Rodeo' de Lola Quivoron
Premio Europa Junior: 'Las vacaciones de Yoko' de Juanjo Elordi
Premio ASECAN a la mejor película de la Sección Oficial: 'Siete Jereles' de Pedro G. Romero y Gonzalo García-Pelayo
Premio Ocaña a la Libertad: 'Skin Deep' de Alex Schaad
Premio AAMMA Women in Focus: 'Blue Jean' de Georgia Oakley
XV Premio Europeo de Cine-Guion Cinematográfico Universidad de Sevilla en categoría de Ficción: 'En recuerdo de Lupi' de Silvia Mares García
XV Premio Europeo de Cine-Guion Cinematográfico Universidad de Sevilla en categoría de No Ficción: 'Erosión' de Jesús Minchón
Saint Omer
Alice Diop
Sección Oficial
"El problema con el infanticidio es que sigue siendo un gran tabú, quizás el único que existe en la actualidad. Es duro aceptarlo y es duro oírlo; ver a personas que han cometido ese delito. Por eso decidí hablar de este tema tan delicado y terrible a través de la ficción. O a través de Marguerite Duras [Rama da una clase sobre su trabajo en la película]. De esta manera, pude probar este lado oscuro de una mujer. "
"Esta película se basa en las palabras, pero con tantas palabras, también necesitas silencios"
" El protagonista de la película es el espectador, que es llevado a vivir una experiencia en un juicio de lo penal, dónde la cuestión central es la maternidad, el misterio del acusado"
Close
Lukas Dhont
Sección Oficial
"El tema central de la película es la amistad. Es la historia de dos chicos de 13 años, Léo y Rémy, que son mejores amigos desde siempre. Un día, un acontecimiento inesperado cambiará todo para ellos, transformará sus vidas, y pondrá en duda su amistad. En efecto, se trata de una película muy personal, aunque pienso que es una experiencia universal, ya que todos y todas hemos conocido amistades que han evolucionado a lo largo de los años."
"Quería crear imágenes que mostraran una intimidad real, y una ternura verdadera entre dos chicos. Vivimos en un mundo donde hay muchas imágenes de hombres que tienen relaciones violentas entre ellos, que parecen desconectados de su fragilidad. Quería crear momentos de ternura en un universo masculino."
Fuego Fatuo
João Pedro Rodrigues
Sección Oficial
"Quería hacer una película divertida y corta, porque creo que mucho cine de autor de hoy en día es muy largo y muy aburrido"
Holy Spider
Ali Abbasi
Sección Oficial
"No puedo entrar en Irán. Cuando nos denegaron la autorización para grabar en Irán, nos fuimos a Turquía, pero después de la presión de Irán, los turcos nos echaron. Grabamos en Jordania, y volvieron a ponerse en contacto, solicitando ver la película “para evitar posibles consecuencias”. Les dije: “Por supuesto, si queréis venir a verla a Alemania, sois bienvenidos”. Respondieron: “Eso es complicado, ¿podríamos reunirnos y verla en Turquía?”. Les dije: “Sí claro, ¿y así podéis aprovechar para secuestrarme, verdad? Gracias, pero no”.
“Si lo sitúas en ese contexto, es como, OK, tienes una fuerza policial con poco personal que se ocupa de todo esto, por lo que a nadie le importa una mierda que algunas prostitutas callejeras sean asesinadas”.
Leonora Addio
Paolo Taviani
Sección Oficial
"Me metí en este proyecto acompañado por el aliento de Vittorio, y todavía sigue a mi lado. Documenté hechos reales de esa historia e inventé la narrativa, incluido lo que sucede en el tren. Me sumergí en las verdades de Pirandello, en las mías y en la fantasía."
Forever Young
Valeria Bruni Tedeschi
Sección Oficial
"La escuela de interpretación fue un capítulo fundamental para mí, tanto en mi trabajo como en mi vida”, dijo. “La gente que conocí allí y las experiencias que viví dejaron una profunda huella en mí hasta el día de hoy”.
"Traté de profundizar emocionalmente durante el proceso de reconstrucción histórica, es decir, encontrar cosas que despertaran emociones en mí; la música, por ejemplo. Fue lo mismo para los decorados, porque no intentamos reproducir los años 80 a la perfección, e incluso hay algunos elementos modernos en la película".
Rodeo
Lola Quivoron
Sección Oficial
"Este universo del “rodeo” es algo que descubrí hace 6 ó 7 años, y desde ahí que tengo una pasión por esta práctica. Esto viene de Au loin, Baltimore, mi primer cortometraje que tenía que ver con este universo. En ese momento estaba en la escuela de cine La Fémis, en París, haciendo mi película para graduarme y quería que esta fuera realmente cercana a la realidad"
"Hay otra visión sobre el mundo, una mirada espiritual, un elemento fantástico, en la película está. Es un personaje al cuál quería que se enfocara su integridad y subjetividad. Julia es una especie de combinación entre muchas cosas, pueden ser mis sueños, porque siempre sueño sobre este personaje, y quería que ella fuera una alma y en el final de la película se puede ver que es un alma, porque esta es la mejor forma de representar la libertad."
Los hijos de otros
Rebeca Ziotowski
Sección oficial
Rebeca Ziotowski
"La protagonista se siente satisfecha con su vida, y cuando conoce a una nueva pareja, que tiene un hijo, experimenta nuevos deseos. Cuando llegas al final de tu fertilidad, cuando la elección se convierte en imposibilidad, crea nuevos deseos. No se trata de alguien que cambia de opinión. Es una persona que nunca se planteó la pregunta porque sentía que tenía toda la vida por delante. Pero la vida le dice que no."
"La pregunta durante toda la película es: “¿Qué tienes que enterrar para poder progresar?” Mi protagonista no soluciona su problema de orfandad, y por eso no puede ser madre. Pero es profesora, y al final, elige a hijos transitorios: sus alumnos."
Fairytale
Aleksandr Sokúrov
Sección oficial
Matadero
Santiago Fillol
Sección oficial
"El cineasta americano que protagoniza Matadero quiere rodar algo más real que toda representación real. Cuando su productor le dice que ya no hay más dinero para seguir rodando a gente matando vacas, él responde “The cows they die for real. The blood is real. If we don’t feel that, it doesn’t work” (“Las vacas mueren de verdad. La sangre es real. Si eso no se siente, no funciona”). Esta es una pulsión muy característica de los setenta. Coppola descuartizando un animal para alegorizar la matanza de Kurtz, diciendo “mi película no es sobre Vietnam, es Vietnam”. O Herzog empujando realmente a un montón de gente a empujar un barco por una montaña: no una representación, algo más grande, más real, que cualquier representación. Esa pulsión también estaba en los revolucionarios: tener una experiencia más real que cualquier vivencia, cambiar el mundo, marcar un antes y después; algo que fuese más allá de la muerte individual en nombre de una causa más importante. Sobre ese mecanismo tan profundo de una búsqueda de algo absoluto, de algo “bigger than life”, se entretejen y tensan los polos del cineasta y los militantes en Matadero. Ambos buscan ese “más allá” de toda representación, ese “más real que lo real”… Y esas búsquedas los conducen hacia la escena final del film que ambos van a rodar, trágicamente, con pulsiones semejantes e intenciones muy contrapuestas."
Vera
Tizza Covi, Rainer Frimmel
Sección oficial
Nos interesa la contradicción. Por un lado, Vera no está exenta de culpa por su imagen, debido a los programas de telerrealidad en los que participa; por otro lado, tiene una personalidad frágil. Es una contradicción que siempre buscamos en nuestros protagonistas. (Frimmel)
"El punto de partida fue su autobiografía [el libro Le bambine cattive diventano cieche]. En ella describe que recibió una herencia muy grande y que fue a caer en manos de las parejas erróneas. Pero al mismo tiempo dice que la culpa la tiene ella. Vera quería mantener a la gente cerca, y los colmó de dinero. Eso es lo que me fascina de Vera, que es capaz de reconocer esos mecanismos. (Cozzi)
L'envol
Pietro Marcello
Sección oficial
"Para mi el relato de Alexander Grin es una historia muy actual, adaptada al tiempo actual."
"Encontramos a Juliette Jouan en un casting a través de Internet, es una chica fuerte, con carácter."
"No creo en seguir el guion sin cambiar nada, necesito improvisar todo el tiempo."
"Esta granja, esta comunidad es rechazada por el pueblo, por esta razón los personajes necesitan apoyarse mutuamente."
Siete Jereles
Pedro G Romero, Gonzalo García Pelayo
Sección oficial
"El trabajo de campo llevaba incorporado entender el Jerez que no conocía. Lo que siempre nos llama la atención a los aficionados es que Jerez es el único sitio donde la calle aporta una experiencia única, la calle como ese mundo del lumpen y los gitanos donde se construyó estéticamente lo que conocemos hoy como flamenco. El único sitio donde sigue vivo es en Jerez. Viene una persona por la calle, te canta unas seguiriyas y no es solo es que haya cantado, es que ha cantado de escándalo."
"Alex Catalán, el director de fotografía, que es ajeno a este mundo, cuando vio a 'El Chusco' no daba crédito, no podía creer que existiera esa sensibilidad en plena calle. "
Aftersun
Charlotte Wells
Las nuevas olas
"El proyecto se alejó de algo más convencional, sea lo que sea que eso signifique, en historia y estructura, y se convirtió en otra cosa, en algo sobre la memoria. Y uno de esos elementos que perduró durante mucho tiempo fue una tensión dramática derivada de su relación.
Y el arco convencional de esa relación, tal como me fue articulado, fue cuando comienza la historia, su relación es de alguna manera falsa y la tensión se acumula y hay una ruptura, y al final, la relación es repentinamente verdadera, Y justo en ese momento, me di cuenta de que era lo contrario de lo que quería que tratara esta película.
Quería que esta fuera una relación que fuera verdadera desde el primer cuadro, que fuera una relación basada en la comprensión, el respeto y el amor, y eso no significa que no haya cierta tensión entre ellos en algunos puntos. La hay, pero no es la tensión principal de la película. Y a veces, cuando escuchas comentarios que no son lo que estás tratando de hacer, son más esclarecedores, porque al tener una reacción muy fuerte, deja en claro lo que es importante para ti."
Nayola
José Miguel Ribeiro
Las Nuevas Olas
José Miguel Ribeiro
"La obra de Mia Couto y José Eduardo Agualusa trata de tres mujeres de la misma familia –la abuela, la madre y la nieta– y cómo sobreviven en un mundo que padeció un conflicto reciente: la guerra de Angola que terminó en 2002, mientras que la historia transcurre en 2011. Es el conflicto entre tres generaciones de una familia, tienen una perspectiva distinta de la guerra y de la posguerra, porque la nieta no la conoció. El conflicto humano es interesante porque todas se ven influenciadas, por ejemplo la abuela quiere proteger a la nieta, pero al mismo tiempo teme que sufra más. Este tipo de decisiones que a veces tomamos e impactan en los demás.""Hubo mucho trabajo para adentrarnos, como conocer la historia de Angola, su evolución política, su sistema social. Angola es un país enorme, con muchas lenguas y poblaciones distintas, con muchas tribus… es todo un universo. Para entrar en ese universo y sentirme más cómodo para trabajarlo me tomó muchas lecturas, investigaciones en internet y videos, y búsquedas sobre la participación de las mujeres angoleñas en la guerra. Porque eso es algo muy particular, las mujeres siempre han estado conectadas con la guerra. Peleaban al lado de los hombres. La presencia de las mujeres en la guerra es algo normal, por eso si miras el parlamento hay mucha participación de mujeres, más incluso que en la mayoría de los países europeos. "
A Noiva
Sergio Trefaut
Las Nuevas Olas
"Contrariamente a lo que muchos imaginan, lo que más justifica esta adhesión de los jóvenes a Daesh son los valores idealistas. Los jóvenes siempre se adhieren a las sectas más extremistas, convencidos de que están haciendo “el Bien”. Por eso, en Brasil, me río mucho de la expresión recurrente de que alguien es “de los buenos”. Para mí, no significa nada. Todos somos capaces de lo mejor y de lo peor".
Safe Place
Juraj Lerotic
Las nuevas olas
"Los personajes nunca están en el mismo lugar; están constantemente en movimiento. De alguna manera, quería que el título viajara con ellos. Se cierne sobre la película, a veces como esperanza, a veces como burla. Me gusta el hecho de que es simple, pero también, en diálogo con la película, se vuelve ambiguo y elusivo."
"Una vez tuve el material sobre el que quería escribir, comencé a considerar una estructura dramática, una que reflejara y amplificara el contenido. Un evento traumático, una ruptura repentina en la vida cotidiana, una pérdida de control. Por eso la película, por un momento, sale de su sólido marco ficcional y se abre más hacia el meta-film. Así como la vida de los protagonistas se ve trastornada por el evento traumático, la película también se ve trastornada por esta estrategia dramática"
Skin Deep
Alex Schaad
Las nuevas olas
"Lo crucial fue que no queríamos rodar la clásica película de ciencia ficción en la que, por ejemplo, utilizáramos tecnología especial o que estuviera ambientada en un futuro próximo. Queríamos que la película tuviera algo de atemporal, queríamos darle el carácter de un cuento de hadas moderno. Pero, indudablemente, el lugar donde rodamos también influyó en la estética de la película."
"Debía tratar sobre las dificultades reales de cualquier relación. Por ejemplo, una de las cuestiones era si es posible mantener en pie una relación cuando una parte de ella sufre una gran transformación. ¿Seguimos siendo entonces "nosotros", un "nosotros", o somos un nuevo constructo con nuevas reglas y un nuevo reparto de poderes? Por supuesto, hemos utilizado esta herramienta en la película como medio para enseñarnos la empatía. Por suerte uno está capacitado para poder decir: "Por fin comprendo, intrínseca y sinceramente, qué sientes y cómo te sientes. "
La mala familia
Nacho A Villar, Luis Rojo
Las Nuevas olas
La película empieza hace hace cinco años a raíz de que a uno de nuestros colegas le llegó una notificación de un juicio con varios años de cárcel por un delito que había ocurrido hace seis años. Y claro, nos pilló por sorpresa a todos. La verdad es que fue un momento tenso, de bastante frustración, y a partir de todo esto empezamos a pensar en hacer una película del proceso y luego fue mutando a lo largo de los años.
Luis Rojo
"Antes que entrar en la distinción de si es documental o ficción, a nosotros nos gusta decir que es una película. Y dentro de esto es una película donde todo lo que sucede es real, donde ellos están siendo ellos mismos. Y nosotros sí que planteamos no tanto un guion sino una estructura de lo que queríamos abordar, de qué manera, dónde les dábamos a ellos libertad. Por ejemplo, no se escribían líneas de diálogo o planteábamos los temas de los que queríamos hablar y ellos se hacían cargo de la situación y la desarrollaban en sus propias palabras y en sus propios términos también."The Kiev Trial
Sergei Loznitsa
Las nuevas olas
"Esta película está muy relacionada con Babi Yar. Context. Durante la ocupación nazi, no solo fue asesinada la población judía, sino también la ucraniana. La razón por la que Babi Yar. Context se hizo primero fue porque encontré el metraje cuando estaba investigando Babi Yar. Este juicio es muy importante para mi ciudad, aunque muchas personas ni siquiera sabían que se celebró."
"Tenía tres horas de metraje y solamente eliminé media. Primero, presenté a los ejecutores y a las personas que cometieron los delitos. La segunda parte son solo testigos. Lo adapté mostrando las “cosas suaves” antes de pasar al contenido más impactante. Así puedes mantener la atención de las personas. Porque después de algunas historias, ya no puedes mostrar otras. Tienes que prepararlo paso a paso. Luego está la dramaturgia de cada juicio: cómo empezó, cómo se desarrolló y cómo terminó con una sentencia. No pensaba que fuese posible poner otra cosa, como mostrar el crimen o los cuerpos. Para mí, no era necesario."
Naçao Valente
Carlos Conceição
Las nuevas olas
Carlos Conceição
"En Portugal, esta guerra contra la independencia de las colonias parece muy reciente. Es como una fantasma que todavía sigue ahí, el elefante en la habitación. Pero puede pasar fácilmente de ser un tabú, algo que la gente niega, a un asesinato real. El actor Bruno Candé fue asesinado en la calle por un anciano blanco que quería que “volviera a su país” [el asesino sirvió en el ejército durante la guerra de Angola]. Nunca esperas que estas personas actúen según su discurso retrógrado, pero lo único que necesitan es una oportunidad y eso ocurre.""Pensé en la idea de la patria y siempre la vi como una diosa con forma de mujer. En la cultura portuguesa, y no es la única, existe la presencia de las mujeres como figuras matriarcales. Buscaba diferentes representaciones de eso en la película."
Afterwater
Dane Komlijen
Revoluciones Permanentes
Dane Komlijen
"Al plasmar las imágenes queríamos transmitir diferentes espacios de tiempo, si empezábamos en el presente utilizábamos la cámara digital de hoy, y para el pasado nos decidimos por los 16 milímetros, para la parte del futuro filmamos con teléfonos, con gopros, con las máquinas más actuales que teníamos disponibles".
Hole in the head
Dean Kavanagh
Revoluciones permanentes
“Fue una completa coincidencia, porque la historia se escribió unos años antes de la pandemia, pero siempre iba a ser una especie de pieza de cámara, una pieza de cámara que explotaba fuera del espacio. La parte más difícil es reunir a las personas en una habitación. Pero nadie tenía nada más que hacer. Además, las carreteras estaban muertas. Fue bastante aterrador. Nadie sabía nada. "
"Uno de los principales problemas cuando filmamos en zonas rurales fue la conexión wifi. Cuando las personas terminan su agenda del día, quieren comunicarse con su pareja, su familia o sus amigos. Y no pueden hacer eso. Tienen que subir una colina o tienen que caminar a una habitación diferente. Noté que esto sucedía. Fue algo extraño. Empecé a notar que la gente se estaba poniendo un poco nerviosa. Se estaban dando cuenta de que estaban en medio de la nada”.
Lucie loses her horse
Claude Schmitz
Revoluciones permanentes
"Soy director de teatro. He estado dirigiendo obras de teatro durante 20 años y haciendo películas en paralelo durante unos diez. A menudo ha habido intersecciones entre estos proyectos. Esta mezcla de géneros es algo a lo que estoy acostumbrado. Creé un proyecto teatral llamado "Un royaume" para el Teatro de Liège. Esta obra ya cuenta la historia que vemos en la película, ofrece un ensueño sobre el oficio de ser actriz. Era antes del Covid, y queríamos presentar esa situación, un teatro abandonado y vacío en el que algo había pasado, pero que no sabemos exactamente"
"Son cosas que me interesan más en general. ¿Qué significa representar al mundo? Cuando los actores asumen esta tarea, ¿qué representa para ellos y para el público? Nos hacemos responsables del destino de los personajes, no necesariamente nos interpretamos a nosotros mismos y, sin embargo, ponemos mucho de nosotros mismos en ello. Hay otro tipo de ambigüedad en la película, con su cualidad ligeramente onírica."
Blue Jean
Georgia Oakley
Historias Extraordinarias
"Mientras investigaba, me encontré con un artículo periodístico sobre las lesbianas que se habían arrojado en rápel desde el balcón de la galería pública de la Cámara de los Lores, en el debate sobre la Sección 28. Simplemente pensé que era una imagen increíble, y que claramente tenía que haber una película sobre eso. Entonces, ese fue el punto de partida. Pero siempre había que equilibrar el lado del activismo de las cosas y la historia de Jean, porque no quería contar una historia sobre la Sección 28 que ignorara los increíbles movimientos de represalia que tuvieron lugar y la positividad, si se pudiera llamar así... que surgió como resultado de esta horrible legislación. También estaba pensando en cómo esta ley habría afectado mi propia vida. Como alguien que nació en 1988, de repente me di cuenta de que había una razón muy clara por la que había crecido en el vacío cuando se trataba de modelos queer a seguir. Y al mismo tiempo estaba pensando en el efecto dominó en las generaciones más jóvenes y en las experiencias de los maestros que habían trabajado bajo la ley."
Plan 75
Chie Hayakawa
Historias extraordinarias
"Quería que “Plan 75” se convirtiera en un film sobre la visión de Japón dentro de 10 años. El proyecto ómnibus fue básicamente una buena oportunidad para despegar. Pensé en él como una oportunidad para ver qué pasaba después, así que escribí la versión corta primero. Mis dos productores, Jason Gray y Eiko Mizuno Gray, que trabajaron conmigo en el cortometraje, inmediatamente me alentaron a extender la idea a un proyecto de largometraje"
"En mi corto, la visión del mundo está construida de una manera que se supone que te hace sentir muy asustado por la controversia del Plan 75. Y todo eso sucede durante el lapso de solo 18 minutos. Con el largo, no podíamos seguir así. Hay un enfoque en la naturaleza problemática del plan en sí, pero cuando comenzamos a trabajar en la película, experimentamos el coronavirus. Como resultado, la realidad extendió la ficción, saltó sobre nuestras fantasías distópicas y el mundo entró en un estado muy serio, que nadie anticipó. Con la pandemia progresando lentamente y volviéndose cada vez más severas, comencé a darme cuenta de que tal vez necesitaba hacer una película sobre la ansiedad que el mundo comenzó a inducir. En algún momento, mi película comenzó a ser una verdadera lucha para mí; No sabía cuál era el camino correcto para ello. Por un lado, pensé que quería abordar estas nociones de ansiedad, pero al mismo tiempo sentí que una visión tan pesimista no sería justa, así que decidí equilibrarla con una imagen de esperanza. Sentí que la esperanza es necesaria."
As Bestas
Rodrigo Sorogoyen
Selección EFA
"Partiendo del localismo de una aldea llegamos a una exposición de temas universales como la xenofobia, o más que la xenofobia, la pertenencia a una tierra, a un sitio, que rechaza a quien no pertenece a ese lugar. Yo creo que son temas que se tocan porque la xenofobia también está porque yo estoy en mi territorio y venga quién venga de fuera ya me parece peligroso, ya me parece sospechoso, ya me incomoda; pero es porque creo que este sitio es mío y tú vienes de fuera. Para mí la xenofobia viene de ahí porque es el extranjero que viene a quitarme lo que es mío.
Los dos temas se tocan mucho y era fundamental en la película, tanto la xenofobia como la pertenencia a la tierra, que era algo que lo teníamos escrito en la pared. Son cosas que pasan en tu barrio, en tu calle, tú la ensucias porque es tu calle, pero el de fuera no tiene derecho. Es un tema que me parecía curioso que alguien tenga más derecho a la tierra aunque el que venga de fuera intente cuidarla y revitalizarla.
"No nos gusta hacer películas de buenos y malos. Normalmente hacemos películas de malos para intentar entenderlos. Y no es que la gente sea mala. Yo puedo hacer algo horrible hoy, pero luego puedo hacer algo bueno mañana; en ese sentido, somos capaces de todo. Es lo que he dicho antes, cuando vemos a gente en las noticias que hace estas cosas nos preguntamos por qué lo hace; puedes tener un antidisturbios que es capaz de pegarle un porrazo a una señora y luego puede ser el padre más cariñoso del mundo. Eso me preocupa y me interesa.
Y esta película no podía ser menos, donde hay un hecho tan bestia ya sabes que hay unos malos y unos buenos; en esa rápida colocación de roles lo importante es que los buenos no fueran idílicos y, sobre todo, estos malos, intentar entenderlos. Por eso hay una escena de diez minutos explicando su punto de vista donde creo que el espectador puede llegar a entender no lo que hace pero entender esa tristeza, ese dolor que tienen."
Tori y Lokita
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Selección EFA
Jean Pierre Dardenne: "Mientras más débil es el niño, es decir que no tienen padres o no tienen familia, la explotación es más terrible.
Dicho esto, ¿Qué podemos hacer nosotros? Lo que tratamos de hacer es mostrar cómo lograron construir un país propio, un país que se llama amistad y cómo la amistad puede combatir, evitar, escapar de todo esto y puede ser una fuente de alegría en sus vidas. Sin embargo, esta amistad tiene sus límites, pese a la belleza que puede tener es muy frágil ya que en un momento el mal gana la partida y uno de los dos muere. Es la primera vez que mostramos un arma en una de nuestras películas. Esta muerte es para decir, como lo hace Tori al final de la película: «Si te hubiesen dado tus papeles tu no estarías muerta y yo no estaría solo»."
El triángulo de la tristeza
Ruben Östlund
Sección EFA
"La idea inicial se gestó hace ocho años cuando conocí a mi esposa. Nos conocimos en Los Ángeles y ella estaba allí haciendo una sesión de moda. Es fotógrafa de moda y sentí mucha curiosidad por su profesión porque es un tipo de industria que has estado observando desde afuera. Y da un poco de miedo esa industria porque es todo lo que está conectado con la belleza, y la belleza también nos dice mucho sobre las jerarquías. Me pareció interesante escuchar a alguien de adentro contarme diferentes aspectos de su trabajo".
"La escena de la cena en el yate fue un caos porque estábamos rodando en un plató que se movía. Teníamos el set construido sobre un gimbal. Así que construimos un comedor, uno de los pasillos y una cabaña que podíamos reorganizar para que parecieran muchas cabañas diferentes. Cuando filmas algo en un set que se está moviendo y pasas como 10 horas al día en ese set, la gente se enferma. Así que parte de la tripulación tuvo que tomar pastillas para el mareo para poder filmar".
The quiet girl
Colm Bairéad
Sección EFA
Colm Bairéad:
"La historia es bastante corta y ligera. Básicamente, no hay una trama. Así que inventé otro capítulo para la historia, concretamente el primer capítulo de la película. Lo creé basándome en los recuerdos de la protagonista que se mencionan en el libro. Sin embargo, lo más importante era centrarse en la atmósfera y en el punto de vista en primera persona. Para mí era crucial encontrar una forma de incorporar este punto de vista. Para potenciar esto, decidí que la cámara no dejase nunca a la protagonista. También quería mostrar que, aunque observar un momento concreto en la vida de estos personajes puede parecer trivial, si lo examinamos de cerca podemos extraer algo hermoso."
"Es una historia sobre el amor. Trata sobre las relaciones de la infancia, que nos forman, forjan y sostienen. El tema del sustento es muy importante. Se trata de crecimiento físico y emocional. En este contexto, quería centrarme en la comida, convertirla en un elemento clave que sirviese como metáfora de ese crecimiento. Cuando la chica llega a la familia de acogida, de repente tiene mucha comida, a diferencia de en su casa. Además, "foster" en irlandés significa "alimento, nutrición". Hay una verdad triste en la obra: no siempre encuentras la felicidad con tu familia biológica."
Godland
Hlynur PalmasonSección EFA
"Hace muchos años compré la cámara que se ve en la película. No tenía mucho dinero y aun así decidí comprarla sin saber exactamente para qué la usaría. En 2004 comencé a escribir. Necesitaba cierto impulso o material para crear algo y fueron justamente las siete fotografías al inicio de la película lo que dieron pie a eso. Imaginar todo el contexto alrededor de las fotos y así es como fui construyendo la narrativa, también cómo me fui perdiendo en ella."
"El caballo que aparece es de mi padre y lo filmé en el prado de su vecino. Es relativamente cercano, lo conocí, así que verlo descomponerse y agusanarse, me hizo dudar de muchas cosas, incluyendo cierto sentido de propósito. No hay nada de belleza ahí, pero de repente los gusanos son comidos por las aves y después de un tiempo, particularmente en el verano, el caballo vive nuevamente: nacen flores del cadáver del caballo. De repente, hay tanta vida y muerte al mismo tiempo en él, fue inevitable ver un tema central para la película. El final tiene una cosa extraña: hay una conciencia del tiempo y su paso que realmente quería explorar."
Wändari
Mariano Agudo, Daniel Lagares
Panorama andaluz
“Esperamos que nuestra película permita dar a conocer la historia del pueblo Harakbut, uno de tantos pueblos originarios que hoy sobrevive gracias a la resistencia cultural que practica. Se trata de un pueblo milenario que fue colonizado por monjes dominicos españoles y el estado peruano en la segunda mitad del siglo pasado y en unas décadas ha quedado al borde de la extinción. La posibilidad de entrevistar a personas que vivieron inmersas en el bosque y con un manejo complejo y sostenible de su territorio, ha sido una motivación especial para nosotros”
No hay comentarios:
Publicar un comentario