La Gran Evasión

La Gran Evasión

miércoles, 24 de septiembre de 2014

4 - La Buena Estrella - Ricardo Franco 1997



Este martes recordamos una película descarnada e inolvidable, La Buena Estrella.
Ricardo Franco nos muestra sus fantasmas a través del triángulo amoroso interpretado por Maribel Verdú, Antonio Resines, y Jordi Mollà. Magníficos los tres en este cuadro del dolor verdadero, el miedo a perder, la necesidad de amar, la soledad, y la última serenidad que nos devuelve la paz perdida. Hablamos a media luz sobre el amor, sin prejuicios, sin tabúes, sobre un amor y una pérdida que duelen en lo más profundo. 

Conversan José Miguel Moreno, Reneé Mendoza, Raúl Gallego, y César Bardés.

Películas mencionadas en la charla:

El túnel (Antonio Drove)
El desastre de Annual (Ricardo Franco)
Pascual Duarte (Ricardo Franco)
Gringo mojado (Ricardo Franco)
Los restos del naufragio (Ricardo Franco)
Lágrimas negras (Ricardo Franco)
El desencanto (Jaime Chávarri)
Después de tantos años (Ricardo Franco)
Rojo (Krzysztof Kieslowski)
El decálogo  (Krzysztof Kieslowski)
Celda 211 (Daniel Monzón)
Días Contados (Imanol Uribe)
Lilith (Robert Rossen)
¡Oh, cielos! (Ricardo Franco)
La caja 507 (Enrique Urbizu)
La niña de tus ojos (Fernando Trueba)

Artículo sobre la Buena Estrella, por César Bardés


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Título original: La buena estrella
Duración: 98 min. España
Director: Ricardo Franco
Guión: Ángeles González Sinde & Ricardo Franco
Música: Eva Gancedo
Fotografía: Tote Trenas
Reparto: Antonio Resines, Maribel Verdú, Jordi Mollà, Elvira Mínguez, Ramón Barea, Clara Sanchís, Andrea Ramírez


Ricardo Franco


Nacido en Madrid el 24 de mayo de 1949 y fallecido en su ciudad natal el 20 de mayo de 1998.

Sobrino del cineasta Jesús Franco Manero, se sintió atraído por el cine y la literatura desde su infancia. Cursó sus estudios de bachillerato en el prestigioso Colegio Británico de Madrid, al que asistían también sus primos, los futuros escritores Miguel y Javier, y pasó luego a estudiar diferentes carreras universitarias, como Derecho, Filosofía y Medicina.
Su inclinación hacia el cine era mucho más fuerte que su interés por cualquiera de estas materias, por lo que, sin llegar a concluir ninguna de ellas, abandonó sus estudios para adentrarse en la industria del celuloide de la mano de su tío, quien le contrató en calidad de ayudante de dirección. Fue así como comenzó a relacionarse con un grupo de jóvenes cineastas madrileños que pronto fueron conocidos bajo la denominación colectiva de "Escuela cinematográfica de Argüelles".
En el seno de esta agrupación encontró el apoyo necesario para realizar su primer trabajo como director, un cortometraje titulado Gospel, el monstruo (1969). Al año siguiente, alentado por las buenas críticas que había recibido por esta opera prima, consiguió rodar su primer largometraje, El desastre de Annual (1970), un polémico filme que no llegó a estrenarse por motivos políticos, ya que en él expresaba una dura visión crítica de la reciente historia de España que no fue del agrado de la Junta de Censura.

Desanimado por estas dificultades políticas, Ricardo Franco se dedicó a rodar una serie de cortometrajes experimentales de gran interés, todos ellos caracterizados por un feísmo intencionado que buscaba llamar la atención del espectador por medio de audaces recursos estéticos. Estos trabajos no pasaron inadvertidos para el gran productor guipuzcoano Elías Querejeta, quien le brindó la oportunidad de volver a rodar un largometraje: la versión cinematográfica de la novela de Camilo José Cela La familia de Pascual Duarte (1942), que fue estrenada en 1975 bajo el título de Pascual Duarte. Ricardo Franco se apuntó un éxito notable con esta película, que traspasó las fronteras nacionales cuando su protagonista masculino, José Luis Gómez, fue galardonado con el premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes (1976).

Con este filme, Franco abandonaba sus anteriores tendencias experimentales para adoptar un duro y crítico realismo que habría de caracterizar su siguientes producciones, si bien no se alejaba mucho del feísmo de sus cortometrajes más recientes, pues el tremendismo del texto de Cela está emparentado con esta tendencia estética.
El directo madrileño volvió a ser seleccionado en el Festival de Cannes por su película Los restos del naufragio (1977), protagonizada por él mismo. A partir de entonces, desplegó una intensa labor cinematográfica jalonada, entre otros honores y distinciones, con una Mención Especial en el Festival de Cannes (1995) por Después de tantos años; el Premio Ondas al Mejor Director (1997) por La buena estrella; y en 1998 con la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1998).
Cuando se hallaba en la plenitud de su carrera, tras el éxito de crítica y público que había alcanzado con La buena estrella (1997), Franco acometió la realización de otro ambicioso proyecto, Lágrimas negras. Pero nunca llegó a ver concluido este filme, pues un repentino infarto de miocardio le arrebató la vida de forma fulminante cuando se hallaba en pleno rodaje.

Filmografía

Ricardo Franco desempeñó labores de director, actor, guionista, productor y montador. A continuación se ofrecen los títulos de todos los filmes en los que, de una u otra forma, intervino:

- Gospel, el monstruo (1969). Director.
- El desastre de Annual (1970). Director, productor, guionista, actor y montador.
- Pascual Duarte (1976). Director y guionista.
- El increíble aumento del coste de la vida (1976).
- Sonámbulos (1978). Actor.
- Los restos del naufragio (1978). Director, guionista y actor.
- Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980). Actor.
- La paloma azul (1980). Actor.
- In out (1984). Director.
- San Judas de la Frontera (1984).
- El caballero del dragón (1985). Actor.
- Adiós pequeña (1986). Guionista.
- El sueño de Tánger (1987). Director y guionista.
- El pecador impecable (1987). Actor.
- Berlín Blues (1988). Director y guionista.
- Sangre y arena (1989). Guionista.
- Después de tantos años (1994). Director y guionista.
- ¡Oh, cielos! (1994). Director y guionista.
- La madre (1995). Actor.
- Tu nombre envenena mis sueños (1996). Guionista.
- La buena estrella (1997). Director y guionista.
- Lágrimas negras (1998). Director.




miércoles, 17 de septiembre de 2014

3 - El Buscavidas - Robert Rossen 1961



Nuestro querido Eddie Felson deambula por los muelles con gesto arrogante, buscando unos dolares que ganar en cualquier garito que tenga una mesa de billar. Nos adentramos con Eddie en antros con olor a humo, desidia, whisky y miseria moral. El sempiterno dilema entre mercaderes y artistas, el éxito y el fracaso, la fama y la fortuna, el número uno debe pagar un precio muy alto.
George C. Scott, Jackie Gleason, Piper Laurie y como no, Paul Newman son magníficamente dirigidos por Robert Rossen para plasmar este cuadro de cinismo, desesperanza, engaños y traición. 
Hablamos de la caza de brujas y sus fatales consecuencias, del fracaso y el éxito, del amor perdido, del desencanto, y del sonido de las bolas de billar al chocar sobre el tapete.

"Dime, Bert, ¿cómo puedo perder? 
Tenías razón no basta tener talento hace falta carácter también.Estoy seguro de que ahora tengo carácter. Lo encontré en un hotel de Louisville."

José Miguel Moreno a la dirección.

Comentan la película Raúl Gallego, Gervi Navío y el crítico de cine César Bardés.

Artículo sobre El Buscavidas, por César Bardés


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Título original: The Hustler

Duración: 135 min.  Estados Unidos
Director: Robert Rossen
Guión: Robert Rossen & Sidney Carroll (Novela: Walter Tevis)
Música: Kenyon Hopkins
Fotografía: Eugene Shuftan (B&W)
Reparto:
Paul Newman, Jackie Gleason, George C. Scott, Piper Laurie, Myron McCormick, Murray Hamilton, Vincent Gardenia, Michael Constantine.
Productora: 20th Century Fox

Robert Rossen



Director y guionista de cine estadounidense, nacido el 16 de marzo de 1908 en Nueva York y fallecido el 18 de febrero 1966 en Hollywood (California).

Robert Rossen vio truncada su prometedora carrera cinematográfica a mediados de la década de los cuarenta por una explosión de histeria anticomunista, encabezada por el senador estadounidense Joseph McCarthy. La temida "Caza de Brujas" interrumpió la trayectoria de uno de los mejores exponentes de su generación y daría al traste con las carreras de muchos otros damnificados, tanto escritores como cineastas.

Interesado por el teatro desde su etapa universitaria, Rossen encaminó sus pasos hacia Broadway a mediados de los años treinta. La puesta en escena de su propia obra dramática, The Body Beautiful, suscitó de inmediato el interés de los principales Estudios de Hollywood. Tras firmar un primer contrato con la Warner Bros., Robert Rossen desarrolló como guionista un estilo propio dentro de los márgenes establecidos por dicho Estudio, capaz de mezclar el ambiente sórdido del hampa, el boxeo o la marginación, con un notable retrato psicológico de cada personaje y guiños políticos de claros tintes izquierdistas.
Debutó como director con Johnny O'Clock (1947) una película de gángsters producida por Columbia, y continuó con dos obras claves del cine de ese período: Cuerpo y alma (1947) y El político (1949). Ambas son buena muestra de una manera de jugar con los géneros clásicos para darles la vuelta y utilizarlos como elementos de denuncia.

En 1947 Robert Rossen fue llamado a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas. Su negativa a comparecer ante el tribunal fue el inicio de su caída en desgracia, aunque no obstante todavía pudo realizar con cierta continuidad The Brave Bulls (1951). Su carrera quedó bloqueada hasta 1953, fecha en la que debido a presiones cada vez más fuertes, declaró ante el Comité no haber pertenecido nunca al Partido Comunista. Pero esta maniobra inesperada, cuando ningún Estudio le ofrecía ya trabajo, tampoco le sirvió para situarse de nuevo en la industria: su fama de cineasta polémico y su actitud poco patriótica según la opinión de muchos, acabaron llevándole al exilio ante la falta de ofertas de trabajo.
Los productores italianos Carlo Ponti y Dino De Laurentiis le ofrecieron la posibilidad de volver a practicar sus dotes como director con Mambo (1954), un film a la mayor gloria de la voluptuosa Silvana Mangano. Dos años más tarde, ya en España, rodó la superproducción Alejandro Magno (1956).

Pasados los peores momentos de la persecución anticomunista, Robert Rossen vio la oportunidad de regresar a Hollywood con Una isla en el sol (1957), con un marcado trasfondo racial.
Ya en la década de los sesenta se despide por la puerta grande con El buscavidas (1961) y Lilith (1964).
La austeridad y amargura de El buscavidas dieron a Rossen un Oscar, que fue entendido por muchos como una recompensa por las dificultades pasadas, y que le permitió poner en marcha un último largometraje, Lilith, una obra diferente y magistral en torno a la psiquiatría y la ambiguedad de los valores que rigen nuestras vidas. 

Filmografía

Como guionista.

    La mujer marcada (1937) (Marked woman) de Lloyd Bacon.
    They won’t forget (1937) de Mervyn LeRoy.
    Los violentos años 20 (1939) (The Roaring Twenties) de Raoul Walsh.
    Lobos marinos (1940) (The sea wolf), de Michael Curtiz.
    Un paseo bajo el sol (1945) (A Walk in the Sun), de Lewis Milestone.
    El extraño amor de Martha Ivers (1946) (The Strange Love of Martha Ivers), de Lewis Milestone.
    Johnny O’Clock (1947) (Johnny O’Clock)
    El político (1949) (All the King’s Men)
    Mambo (1954)
    Alejandro el Grande (1956) (Alexander the Great)
    Llegaron a Cordura (1959) (They Came to Cordura)
    El buscavidas (1961) (The Hustler)
    Billy Budd (1962)  de Peter Ustinov
    Lilith (1964) (Lilith)

Como director:

1947: Johnny O'Clock; Cuerpo y alma.
1949: El político.
1951: The Brave Bulls.
1954: Mambo.
1956: Alejandro el Magno.
1957: Una isla en el sol.
1959: They Came to Cordura.
1961: El buscavidas.
1964: Lilith.

sábado, 13 de septiembre de 2014

2 - Especial Cine Negro


Esta noche desgranamos el mítico género del cine negro, dónde detectives melancólicos y mujeres fatales nos seducen y arrastran por ambientes sórdidos, por ciudades sin alma, por noches de humo y soledad servida en vasos de Bourbon, de amargura fotograma a fotograma.

 Participantes:

 - José Miguel Moreno
 - César Bardés
 - Gervi Navío

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Películas mencionadas en el programa:

Perdición - Billy Wilder
Laura - Otto Preminger
Cara de Ángel - Otto Preminger
El sueño eterno - Howard Hawks
Tener y no tener - Howard Hawks
Scarface - Howard Hawks
En un lugar solitario - Nicholas Ray
Chicago. años 30 - Nicholas Ray
Alma en Suplicio - Michael Curtiz
El enemigo público número 1 - W.S. Van Dyke
La Jungla de Asfalto - John Huston
El Halcón Maltés - John Huston
Jackie Brown - Quentin Tarantino
Pulp Fiction - Quentin Tarantino
El Perro Rabioso - Akira Kurosawa
El Infierno del odio - Akira Kurosawa
Rashomon - Akira Kurosawa
Sólo se vive una vez - Fritz Lang
Más allá de la duda - Fritz Lang
Furia - Fritz Lang
Perversidad  - Fritz Lang
La Mujer del Cuadro - Fritz Lang
Los sobornados - Fritz Lang
Los mejores años de nuestra vida - William Wyler
Banderas de nuestros padres - Clint Eastwood
Retorno al Pasado - Jacques Tourneur
Forajidos - Robert Siodmak
Camino a la Perdición - Sam Mendes
Los Violentos Años Veinte - Raoul Walsh
Al Rojo Vivo - Raoul Walsh
El último refugio - Raoul Walsh
El silencio de un hombre (El Samurai) - Jean-Pierre Melville
El confidente - Jean-Pierre Melville
Sed de Mal - Orson Welles
El cuarto mandamiento - Orson Welles
La Dama de Shangai - Orson Welles
Harper, investigador privado - Jack Smight
La noche se mueve - Arthur Penn
Chinatown - Roman Polanski
El Crack - José Luis Garci
Los ojos dejan huella - José Luis Sáenz de Heredia
La Huída - Sam Peckinpah
Al caer el sol  - Robert Benton
L.A. Confidential - Curtis Hanson
El Ojo Público - Howard Franklin
Días de Vino y Rosas - Blake Edwards
Psicosis - Alfred Hitchcock
Vértigo - Alfred Hitchcock
Extraños en un Tren - Alfred Hitchcock
El Beso Mortal - Robert Aldrich
Rififi - Jules Dassin
La Ciudad Desnuda - Jules Dassin
La Evasión - Jacques Becker
El Cartero siempre llama dos veces - Bob Rafelson
El Huevo de la Serpiente - Ingmar Bergman
Sueños de un Seductor - Herbert Ross
Misterioso Asesinato en Manhattan - Woody Allen
Obsesión - Luchino Visconti
Tirad sobre el pianista - François Truffaut
El hombre que mató a Liberty Valance - John Ford
Pánico en las Calles - Elia Kazan
Atraco perfecto - Stanley Kubrick
El Cartero siempre llama dos veces - Tay Garnett
Detour  - Edgar C. Ulmer
Mejor...Imposible - James L. Brooks
El Buscavidas - Robert Rossen
Mambo - Robert Rossen
Alejandro Magno - Robert Rossen
La Noche del Cazador - Charles Laughton
Fargo - Coen Bros
Muerte entre las Flores  - Coen Brothers
El Asesino del Calendario - Pat O´Connors
Seven - David Fincher
Detective Privado - Michael Winner
Adiós, muñeca - Dick Richards
Bandido - Richard Fleischer
El Cabo del Miedo - J. Lee Thompsom
Crónica de un asesino en serie - Joon-ho Bong
Casino - Martin Scorsese
Taxi Driver - Martin Scorsese
El Cabo del Miedo - Martin Scorsese
El Padrino - Francis Ford Coppola





1 - El Graduado - Mike Nichols 1967




Para comenzar el periplo de la Gran Evasión por los mares del Sur, el primer programa se lo dedicamos a una película de las grandes de la historia del cine: El Graduado. 
Uno de los filmes más representativas del New Hollywood, el movimiento cinematográfico de finales de los 60 que se propuso cambiar los modos y temas clásicos, y deconstruir los géneros tradicionales.  
El Graduado supuso un fenómeno sin precedentes en EEUU, la indecisión y rebeldía de Benjamin ante sus padres y resto de adultos, que intentan trazar el camino a seguir tras dejar la universidad, llegó al corazón de muchos jovenes de la época. 
El gran trabajo de Dustin Hoffmann y su economía de gestos, la interpretación magnífica de Anne Bancroft  y su drama interior, junto con la bella y vulnerable Katherine Ross forman un cóctel explosivo. El semblante circunspecto de Benjamin  ante las situaciones que acontecen nos hace ponernos de su parte. Comprendemos perfectamente su falta de respuesta ante ese futuro incierto y poco atractivo que se le brinda. ¿Quién quiere dedicar toda la vida a los plásticos?. 
Benjamin buscará la evasión a ese tedio primero en su aventura con la hastiada señora Robinson, esposa de uno de los socios de su padre, y más tarde cuando se enamore perdidamente de Elaine. Al fin ha encontrado una razón y no cejará hasta conseguir su objetivo, aunque el impactante final en el autobús de línea siga siendo tan incierto como la secuencia que introduce los títulos de crédito, donde el joven pasivo es transportado por las escaleras mecánicas del aeropuerto, se deja llevar a un mundo que no entiende, con los sonidos del silencio de fondo. 
Este film rodado por Mike Nichols se torna exquisito con una banda sonora inolvidable de Simon and Garfunkel, cuyas canciones añaden la emotividad necesaria, y sonarán a lo largo del programa. La música del duo es el ingrediente final que hace de la pelicula un plato exquisito, con cortes como Sounds of Silence, Scarborough fair, o Mrs Robinson.                                                                                                                                            Raúl Gallego

Are you going to Scarborough Fair:
Parsley, sage, rosemary and thyme.
Remember me to one who lives there.
She once was a true love of mine

Participantes: 

- José Miguel Moreno
- César Bardés
- Raúl Gallego

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Título original:  The Graduate

Duración: 105 min. Estados Unidos
Director:  Mike Nichols
Guión: Calder Willingham & Buck Henry (Novela: Charles Webb)
Música: Dave Grusin, Simon & Garfunkel
Fotografía: Robert Surtees
Reparto:
Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson.
Productora:  MGM / Embassy Pictures



Mike Nichols


 

Artículo sobre Mike Nichols, por César Bardés

"Fue un verdadero visionario, ganó los premios más importantes del sector por su trabajo como director, escritor, productor y cómico y fue uno de los pocos que se hizo con un Emmy, un Grammy, un Oscar y un premio Tony a lo largo de su carrera", afirmó Goldston en el comunicado, "tenía un ingenio chispeante y una mente brillante".

(James Goldston, presidente de ABC News)

 Apasionado en su trabajo, Nichols, de origen judío, nació en Berlín en 1931, pero su familia huyó a Nueva York en 1939. Hombre de teatro y ex actor, llegó a América sin casi hablar inglés, pero nunca fue un problema. Se graduó de la Escuela de Walden (Nueva York), y empezó a sumergirse en el teatro mientras asistía a la Universidad de Chicago para estudiar medicina, eran los 50. Entre bisturíes y batas encontró su verdadera vocación: la comedia. Se unió a una compañía de esa misma ciudad y se asoció con la artista Elaine May. El dúo ganó popularidad nacional y se consolidó como dúo innovador de la comedia en Estados Unidos.

Fue su visión al otro lado de la cámara lo que le dio un nombre en las más altas esferas de Hollywood: ganó  un Oscar en 1967 por El graduado, y estuvo tres veces nominado por Armas de mujer (1988), Silkwood (1983) y ¿Quién teme a Virginia Wolf? (1966). Por todos esos títulos se le recuerda:¿Quién no tiene en la memoria a esa Sigourney Weaver enfundada en una bata roja y la pierna enfundada en yeso? ¿O a Martha y George, ese matrimonio perdido en la teleraña de dos décadas juntos?.

Sin embargo, fue esa historia entre Dustin Hoffman y Anne Bancroft quien lo consagraría. El éxito de esa Mrs. Robinson, inundada bajo sus frustraciones por el alcohol; el jovencísimo Hoffman, quien ya nunca abandonó su estatus; y una potente banda sonora con los acordes de Simon y Garfunkel. La historia se adentró sin miedo en las relaciones sexuales de una mujer adulta con un joven confundido y desorientado, hijo de un socio de su marido, que no sabe cómo afrontar su futuro y salir del cascarón de una familia rica y conservadora que sólo busca el éxito profesional para su hijo. Puede parecer una historia más hoy, pero era 1967.

Atrevimientos como ese lo ayudaron a arrollar en una carrera triunfal durante más de seis décadas. Su firma está detrás de algunas de las obras más emblemáticas del cine, la televisión y el teatro estadounidense; Broadway también le hizo alguna que otra reverencia con Descalzos por el parque o La vieja pareja.

La guerra de Charlie Wilson fue su último trabajo como director en 2007, junto a Julia Roberts y el también ya desaparecido Philip Seymour Hoffman; en teatro, Hoffman también le acompañó. El dramaturgo obtuvo un Tony hace dos años por su versión de La muerte de un viajante, de Arthur Miller, una certera obra universal con la que Miller ganó un Pulitzer. Se dijo de esa versión que podría estar entre las mejores de todas las que se han subido a las tablas en Broadway.